إعلان فلم بائعة النعناع ل سالم دندو Band annonce Film vendeuse de ment...

السيرة الذاتية لعبد الرحمن أحمد سالم مدير دار السينمائيين

Abderrahmane Ahmed Salem

Directeur Fondateur de la Maison des Cinéastes

Cinéaste, Informaticien

Mauritanien- 37 ans- Marié, 2 filles

COMPETENCES :

• Réalisateur

(Diplôme Eicar de Paris, diplôme Ardèche Image – Dakar, Attestation Duo films – Paris, diplôme sur les techniques d’interview – NKC, NEDWA)

• Montage Virtuel

(Attestation DOVODIS – Paris)

• Comédien

(Pratique de 10 ans théâtre, cinéma et télévision)

• Ingénieur en informatique Hard et Soft

(Attestation Microsoft via BSA)

• Consultant en communication

(Attestation institutionnel internationales World Vision, GTZ, UNICEF)

• Éducateur formateur de groupe des jeunes

(Attestation caritas, terre vivante, world vision)

• Conducteur

(Brève de conduite - ici la terre)

• Tailleur

(Pratique de 5 ans)

SCOLARITE

1985-1991 : Collège et Lycée - Rosso

1983-1985 : Ecole Fondamentale - Mata Moulana

1977-1983 : Ecole traditionnelle (Mahadra) - Ouad Naga

FORMATION

2003 : -Stage sur la réalisation des films documentaires Dakar

-Stage sur la réalisation cinématographique Paris

2002 : -Formation sur la programmation informatique – Nouakchott

-Stage sur le montage numérique - Paris

1995 : -Stage en scoutisme - Nouadhibou - Nouakchott

-Séminaire de formation sur la presse écrite - Nouakchott

1992 : Stage en danse et en expression corporelle - Nouakchott

1991 : Stage en utilisation de l’espace scénique - Tunisie

1986 : Stage en mise en scène théâtrale - Nouakchott

TRAVAUX DE REALISATION

2007 : Réalisation Emission « Programme Jeunesse », Télévision mauritanienne Plus (TVMPlus)

Réalisation Magazine d’investigation TVM Plus « Ligne rouge »

Réalisation de 30 spots de sensibilisation Télévision de Mauritanie « ça ce pas bon »

Réalisation d’un film fiction « taxi-démocratie » - Mauritanie

2006 : Réalisation des 10 épisodes pour la Télévision de Mauritanie « Metrouche »

Réalisation d’un film documentaire « un homme, une tente, un drapeau » - Mauritanie

2005 : Réalisation d’un film documentaire « mon nouakchott » - Mauritanie

2003 : Réalisation d’un court-métrage «une seule bougie » - France

2001 : Auteur réalisateur du court-métrage « coiffeur de l’avenir » sur le SIDA - Mauritanie

Assistant réalisateur du film HEREMAKONO (En attendant le bonheur) de Abderrahmane Sissako (Mauritanie - France)

85-92 : Réalisation de 23 pièces théâtrales - (Mauritanie)

Rédaction de 4 scénarii

POSTES OCCUPES EN ENTREPRISE / PRISE D’INITIATIVE

2008: Organisation de la Semaine Nationale du Film (SENAF) avec la Maison des Cinéastes,

3° édition, Nouakchott.

2007 : Organisation SENAF avec la Maison des Cinéastes, 2° édition Nouakchott

2006 : Organisation SENAF avec la Maison des cinéastes, 1ère édition, Nouakchott

2005 : Animateur du centre « PAJE » du centre national de formation des cadres de la jeunesse et des sports

- Fondateur et Directeur de la Maison des Cinéastes.

- Chef de Bureau de Mauritanie de l’Association des jeunes producteurs africains

- Directeur exécutif du réseau national des jeunes

1999 : Membre Fondateur et Directeur du Journal Ch’Ilouh Fchi

1996 : Directeur Général Adjoint du Bureau d’études de communication (INFONET)

1996 -1998 Consultant en communication avec : CARITAS-GTZ-World Vision-TERRE VIVANTE – AMA.

1994 : Directeur Général de l’Agence Mauritanienne des services de communications AMASCO

1993 : Rédacteur dans les journaux : Chaab, Caravane, Miraat El Moujtamaa, Miknassa.

1993 : Rédacteur en Chef du Journal Chabaka

Infographiste des journaux (El Bayane, Calame, Rajoul Echaraa, L'éveil, la vérité, El Joumhouriya)

1992 : Formateur au projet des enfants de la rue (CARITAS)

Fondateur et Directeur du Journal Satirique ECHTARI

1991 : Comédien et animateur à la télévision nationale « chi ilouh v’chi »

1991 : Formateur en informatique à caritas, ENA, IMRS

1990 : Membre fondateur de l’Association de Cinéastes Mauritaniens

1986 : Directeur bureau régional de la Fédération Nationale de Théâtre Amateur « FNTA » Rosso

1983 : Animateur à la radio nationale « Dunya El Atfal »

• Membre fondateur de la Fédération Nationale de Théâtre Amateur « FNTA »

• Membre fondateur de la troupe « théâtre populaire »

LANGUES :

Arabe : Maternelle Français : Excellent Anglais : notions

Wolof et Poular: bonne compréhension à l’oral

Filmographie de la MDC

Filmographie de la MDC

• Production interne

Entre 2002 et 2009 la Maison des Cinéastes a produit les films suivants:

les fantassins

l'étranger

Kébé

El meouda

jusqu'à quand ?

voyage de Tameregit

âge perdu

un homme, une tente et un drapeau

mon Nouakchott

taxi démocratie

le chemin de la drogue

les frontières

l'erreur 404

quand la mer nous parlera

Coumen

le Destin

là-bas dans la capitale

Sagné le petit monde

Amanda

l'immigré

le rêve

voyageurs égarée

la terre des rêves.

• Production pour la télévision nationale

La Maison des Cinéastes produit pour la télévision nationale deux programmes

le septième rendez-vous

la jeunesse

en plus d'émissions périodiques comme le feuilleton "Metrouch",et la série "ça c'est pas bon".

 

• Production Général

La Maison des Cinéastes produit des films documentaires et publicitaires pour des privés et des publics comme la Commission Nationale des Elections, la coopération allemande, Terre des Hommes, Top Technology .. etc.

• Co-Production et production exécutive

La Maison des Cinéastes a produit en collaboration avec d'autres établissements européens, plusieurs films comme le film de "Titouan Lamazou.. Femmes du Monde" et "De Paris à Dakar", avec l'établissement autrichien Nickolas Production, le film "Caravane culturelle" en collaboration avec la production française PH PROD, le film "Maalouma la diva de sable" en collaboration avec la production française "Mosaïque Film", le film "Hôtel de sahara" avec Bétina d'Allemagne et le film "les Dormants" avec la production belge GSARA

دار اليسنمائيين إنتاج 2009

تنتج دار السينمائيين كل سنة مجموعة من الأفلام القصيرة والمتوسطة لصالح مجموعات الشباب المشاركة في البرامج التكوينية التي تنظمها دار السينمائيين كل سنة

وقد أنتجت لسنة 2009 أربعة وعشرين فلما موزعة على النحو التالي

*برنامج هل تتكلم لغة الصورة : أنتجت دار السينمائيين في إطار هذا البرنامج تسعة أفلام قصيرة ثمانية من ستة دقائق وواحد من ثلاثة عشر دقيقة لصالح الشباب المشاركين والذين بلغ عددهم هذه السنة أربعة عشر مشاركا لكن البعض منهم لم تحالفهم الظروف في إنتاج أفلامهم نظرا لغيابهم طيلة الفترة المحددة للتصوير.

كما أقصي من المسابقة إثنان من الأفلام التي تم إنتاجهاهما :فلم ألوان أصدقائي للمخرج الشاب أسمان أديا كانا 13دقيقة و فلم كان حلمامن6دقائق للمخرج أحمد طالب ولد الطالب خيار نظرا لمشاركتهما في الدورة الماضية من نفس البرنامج الذي يشترط أن يكون الفلم المشارك هو الفلم الأول لصاحبه .

*برنامج سيني ماجسكيل : سبعة أفلام

ثلاثة منها من 52 دقيقة وثلاثة من 26 دقيقة وواحد من 13 دقيقة

النافذة المفتوحة على الفنانين التشكيليين : ستة أفلام قصيرة من ستة دقائق

كما تم إنتاج فلم ألوان الطيف من 26دقيقة لصالح المخرج الشاب المصطفى ولد البان

وتمت إعادة إنتاج فلم الكبة26دقيقة لصالح المخرج سالم دندو

العدسة المهاجرة :محمد ولد إدومو

العدسة المهاجرة:

تاريخ من العطاء

في السبعينيات والثمانينيات أنجبت موريتانيا سينمائيين كبار من أمثال محمد ولد السالك الذي يعتبر أول متخصص في التصوير السينمائي في موريتانيا والذي رافق همام أفال في أفلامه الثلاث قبل أن يعمل لاحقا في تصوير نشاطات الحكومة الموريتانية وتوزيعها على وسائل الإعلام قبل تأسيس التلفزيون الوطني وقد توفي في انفجار طائرة كانت تقله رفقة الوزير الأول الموريتاني ولد بوسيف سنة 1980 . ثم محمد هندو الذي غادر إلى فرنسا مهاجرا سريا، وعمل طباخا وحمالا، قبل أن تغلبه ملكته الفنية، وتحمله إلى خشبة المسرح الفرنسي التي ضاق بها ذرعا، كونه ممثل أسود في مجتمع عنصري.. فاختار طريق الفن السابع ليدرس السينما على نفقته الخاصة. حاول في بداية مشواره السينمائي إخراج أفلام متوسطة بمجهود شخصي عالجت في أغلبها مواضيع الهجرة والعنصرية والتمييز، ومشاكل القارة الإفريقية، ومن أشهر أفلام هندو فلمه الأول "جولة في المنابع، 1967" وهي قصة إفريقي أسود هاجر إلى فرنسا، لكنه قرر طواعية العودة إلى وطنه، فدفع ضريبة هذا القرار. و "أيتها الشمس، 1969" وهو أشهر أفلام هندو على الإطلاق يعالج بعمق وروية مشكلة الرق، ويربطها بالاستعمار، بطل الفلم الذي جاء إلى باريس بحثا عن عمل ومسكن، يصبح في النهاية على شفا الجنون بعد سلسلة من المضايقات العنصرية والتمييزية، وينطلق في اتجاه الغابة دون أن نفهم خطوته الموالية، عنوان الفلم هو مقطع من أغنية إفريقية قديمة كان يدندنها الرقيق في طريقه إلى أسواق النخاسة الأوروبية ؛ "كل مكان ولا مكان، 1969"، قصة زوجين فرنسين من خلال واقع إفريقي ؛ "جيراني، 1973"؛ "العرب والزنوج أو جيرانكم، 1973" في هذين الفلمين يلقي محمد هندو الضوء على واقع الأفارقة السود في فرنسا لكن هذه المرة يضيف إليهم العرب المهاجرين ويمنحنا الفلمان تأشيرة دخول إلى المصير الموحد بين الأفارقة والعرب في أوروبا؛ وقد أخرج أفلاما أخرى عديدة منها: "ملك الحبال، 1969"؛ "يكفينا من النوم حين نموت، 1976"؛ "البوليساريو.. شعب مسلح، 1978"؛ "ساراوينا، 1986"؛ "ضوء أسود، 1994"؛ "وطني، 1998"؛ "فاطمه، 2004". لينتهي به المطاف مقيما في العاصمة الفرنسية، ويعمل الآن مدبلجا لصوت النجم الأمريكي "أدي ميرفي".

والمخرج سيدني سوخنا الذي غادر هو الآخر إلى فرنسا في نفس الفترة مع محمد هندو، الفرق الوحيد أن سوخنا هاجر من أجل الدراسة، وتخصص في السينما وأخرج باكورة أعماله "الجنسيات المهاجرة، 1975" الذي نال عنه جائزة لجنة التحكيم في فيسباكو سنة 1977 وفلمه الثاني "سافرانا، 1978". بعد ذلك عاد سوخنا من منفاه الاختياري إلى أرض الوطن لكنه ترك الحلم السينمائي هناك في فرنسا، وتفرغ للعمل الحكومي والسياسي، وهكذا تقلد عدة مناصب دبلوماسية، و حقائب وزارية وبين هذا وذاك انتخب نائبا في البرلمان الموريتاني.

ثم كانت أواخر الثمانينات من القرن العشرين حينما برز إلى الوجود المخرج الكبير عبد الرحمن سيساغو، الذي ولد في مدينة كيفه الموريتانية، وتربى في باماكو، وتلقى تكوينه السينمائي في الاتحاد السوفييتي آنئذ.. سيساغو ظاهرة سينمائية بكل المقاييس نال أرفع الأوسمة والنياشين وفاز بأكبر الألقاب في مختلف التظاهرات السينمائية، من أبروها فوزه سنة 2005 بالجائزة الأولى في مهرجان فيسباكو السينمائي، الذي ينظم كل عامين في العاصمة البركنابية وغادوغو، والذي يعتبر أكبر مهرجان سينمائي في القارة السمراء، عن فلمه "في انتظار السعادة"، كما فاز نفس الفلم بجائزة الجمهور في مهرجان "كان" الفرنسي، هذا فضلا عن عشرات الجوائز والتكريمات في عديد المهرجانات الكبيرة، كمهرجان برلين السينمائي، ومهرجان القاهرة، ودبي، و أوسكار، وقرطاج إلى آخر القائمة.. عن أفلامه العديدة والتي من بينها "اللعبة، 1989" وهو فلم التخرج من معهد "فغيغ" السينمائي، ويحكي قصة الحرب من خلال لعبة أطفال في تركمانستان، وقد تم اختيار هذا الفلم للعرض في مهرجان "كان"، ما أعطى قوة دفع مميزة لسيساغو ليواصل أربع سنوات بعد ذلك في فلم "أكتوبر، 1993" ويحكي قصة إدريسا الإفريقي الذي أنهى دراسته، وتوجب عليه العودة إلى وطنه، لكن إيرينا، حبيبته الحامل تمثل رابطا قويا يصعب معه الرحيل؛ "الجمل والعصا المترنحة، 1996" وهو اقتباس عن قصة لجان لافونتان؛ "صبرية، 1997" صور هذا الفلم في تونس، ويحكي قصة صديقين تصبح علاقتهما على المحك في مواجهة مع الحب بعد تعرفهما على البطلة؛ "روستوف – لوندا، 1997" وهو رحلة المخرج من مدينة روستوف الروسية في اتجاه لواندا العاصمة الانغولية، بحثا عن صديق دراسته الذي انقطعت أخباره بعد الحرب الأهلية التي ضربت أنغولا نهاية القرن الماضي، ويحاول الفلم أن يضعنا في جو الحرب وما خلفته دون أن يصورها مباشرة؛ "الحياة على الأرض، 2000" وهو فلم يحكي كيف تعيش قرية إفريقية نائية لحظة نهاية القرن العشرين وبداية القرن الواحد والعشرين؛ "في انتظار السعادة، 2002" فلم يحكي السيرة الذاتية الشخصية للمخرج موزعة على عدة أبطال، ويناقش الفلم أيضا مواضيع التواصل في مفهومه الواسع من خلال الشاب عبد الله الذي تربى بعيدا عن وطنه، وجاء في زيارة يكتشف على إثرها صعوبة التواصل مع مجتمعه نظرا لحاجز اللغة فيقرر السفر الذي يفشل فيه أيضا ، كما أن الفلم طافح بالدلالات والإيحاءات والصور الشعرية التي تستنطق المنفى في مدلوليه الداخلي والخارجي، وقد حقق هذا الفلم الذي تم تصويره في مدينة نواذيبو الأطلسية عديد الجوائز؛ وآخر أفلامه "باماكو" الذي أقام الدنيا وأقعدها إذ عالج لأول مرة مشاكل الدول الإفريقية من خلال محاكمة صورية للبنك الدولي وصندوق النقد الدولي باستغلالهما الفظيع لاحتياج الدول الإفريقية إلى القروض، وقد تم اختيار سيساغو في لجنة تحكيم مهرجان "كان" الذائع الصيت نسخة 2007 ليكون بذلك أول إفريقي ينال هذا الشرف، كما توج في اكتوبر من العام الماضي بوسام فارس في الثقافة والفنون في نظام الاستحقاق الفرنسي.

الآن يعيش في أوروبا أيضا جيل من الشباب الموريتاني يحترف السينما، خصوصا السينما الوثائقية، من أمثال الشيخ انجاي صاحب الفلم الوثائقي الشهير "المعلومة نجمة الرمال، 2005" وهو بروتريه عن نجمة الموسيقى الموريتانية المعلومة منت الميداح، وكريم مسكه وهو مخرج ومنتج أفلام وثائقية يعيش في فرنسا كما يعيش في الخليج مخرجون موريتانيون ومنتجو أفلام وثائقية من أبرزهم المخرج عبد العزيز أحمد محمد الحسن.

في موريتانيا..

صابرون على رمض الرصيف

في موريتانيا لا توجد كما أسلفنا صالة سينمائية واحدة ولا معهد متخصص في السينما، ولا يوجد حتى قطاع حكومي مكلف بالسينما.. أحيانا تعتبرها وزارة الثقافة منضوية تحت يافطة إدارة الثقافة والفنون، وأحيانا يدعي قطاع السمعيات البصرية بوزارة الإعلام تبعيتها له؛ وبين هذا وذاك تضيع السينما، وفي مشهد كهذا يقول سينمائيون موريتانيون انه حق لأولئك الذين اختاروا المهجر ملاذا وواصلوا من هناك حبهم للوطن وحبهم للسينما مفضلين السكنى في مناخ يوفر له إمكانية الصناعة السينمائية ويوفر لهم جوا للإنتاج والعمل وفضاء للتلاقي والاحتكاك، حق لهم أن يتركوا أرض الوطن ما دام لا يلبي ابسط متطلبات فن أحبوه وتخصصوا فيه، ولا يملكون من ربقته فكاكا.. إلا أنه هناك أيضا شباب أخر قرر أن يضرب بالعوائق عرض الحائط ويبقى رغم شظف البقاء؛ شباب ومسنون أفاقوا بعد عشرين عاما من سبات السينما الموريتانية في موريتانيا، وقرروا بمحض إرادتهم أن يحفروا في الصخر عسى تولد يوما من رحم موريتانيا سينما موريتانية بمقاييس موريتانية، تستنطق المجتمع وتتمرآه، تتشكل منه لتعود إليه شكلا فنيا رائعا، إلا أن غياب مؤسسات الإنتاج، وعدم اهتمام التلفزيون الوطني بالإنتاج، ولا حتى ببث المنتوج السينمائي الوطني، أدى إلى نقص في الإنتاج المحلي، كما أن معظم الأفلام التي أنتجت في موريتانيا هي أفلام في أغلبها وثائقية نظرا لمحدودية الوسائل وضعف الإمكانيات ومن بين من أنتجوا أفلاما محلية المخرج يسلم ولد تاج الدين وهو مخرج برامج تلفزيونية؛ ومدير مؤسسة إنتاج في السمعيات البصرية وقد أنتج ولد الدين وأخرج فلم "معطى مولانا.. الجنسيات المتحدة" وهو وثائقي قصير يحكي قصة التعايش بين 11 جنسية في قرية موريتانية صوفية صغيرة هي قرية معطى مولانا؛ و كذلك سيدي ولد السباعي الذي أخرج وأنتج فلم "المحاظر.. جامعات الصحراء"، الذي عالج من خلاله المدارس القرآنية التقليدية التي ما زال إشعاعها مستمرا رغم هيمنة التعليم العصري في موريتانيا، كما تحاول وكالة ترقية السينما الموريتانية التي أسسها نجل أب السينما الموريتانية المرحوم همام أفال البحث عن وسائل للإنتاج تمخضت حتى الآن عن إنتاج فلم مزيج بين الوثائقية والروائية هو "لفريك، 2006" وهو استحضار للتراث الموريتاني.

وفي إطار السلسلة الوثائقية الإفريقية الشهيرة أنتجت المخرجة مريم منت بيروك فلمها "الباحثات عن الحجر، 2009" وهو فلم وثائقي يتحدث عن نساء مدينة ازويرات في رحلة بحثهن عن الأحجار الكريمة وقد توج في مهرجان "فيسباكو" كما فاز بجائزة الأمل الوثائقي في مهرجان السينما الإفريقية الخامس ببروكسل.

دار السينمائيين الموريتانيين

دار السينمائيين الموريتانيين هي مؤسسة مستقلة أسسها المخرج عبد الرحمن ولد احمد سالم الذي مارس المسرح فترة طويلة قبل أن تستهويه المعلوماتية في بداية دخولها إلى موريتانيا، التقى بسيساغو بداية هذا القرن، وعمل معه مساعد مخرج في فلمه في انتظار السعادة الذي تم تصويره في مدينة انواذيبو، وخلال هذا التجربة أخذ ولد احمد سالم بسحر السينما وجاذبية الصورة وقرر أن يلتحق بهذا الميدان، وكانت البداية من "المدرسة الدولية للسمعيات البصرية والإخراج" بالعاصمة الفرنسية باريس، هناك أخذ عبد الرحمن احمد سالم تقنيات الصناعة السينمائية، من كتابة السيناريو وحتى عرض الفلم، مرورا بالتقطيع الفني والتصوير الرقمي والمونتاج والصوت والضوء والإخراج.. إلخ، ثم عاد إلى أرض الوطن ـ خلافا لكل المتخصصين في هذا الميدان الذين استقروا في أوروبا ـ وانشأ "دار السينمائيين"، وبعد ان قام بسلسة من الدورات التكوينية لشباب يشاطروه نفس الفكرة استطاعت دار السينمائيين أن تكون مؤسسة بمفهوم الكلمة تمضي بتؤدة إلى تحقيق أهدافها التي هي في الأساس إيجاد ثقافة سينمائية في هذا البلد، وذلك من خلال مجموعة من البرامج ترتكز على مجالات التكوين من أجل إيجاد كادر بشري لتوسيع القاعدة، بواسطة تنظيم دورات تكوينية وورش تدريبية عامة حول الصناعة السينمائية بشكل عام أو متخصصة كورشات قي الكاميرا أو المونتاج أو الكتابة السينمائية بشرف عليها متخصصون موريتانيون وأجانب. ثم البث وذلك بتوفير بديل لدور العرض التي اختفت بالتركيز على عرض افلام ملتزمة تحمل أفكارا، وتسمو بأذهان الجمهور، إضافة إلى أفلام أخرى تحسيسية وتوجيهية وتثقيفية، ويتم استغلال الساحات العمومية في كبريات المدن لتنظيم عروض سينمائية منتظمة لأفلام لا تتاح للموريتانيين فرصة مشاهدتها على الفضائيات؛ وكذلك من خلال قافلة سينمائية هي "الشاشة الرحالة" التي تجوب طول البلاد وعرضها لعرض أفلام للبدو الرحل وقاطني الأرياف البعيدة، والذين ربما لم يشاهدوا في حياتهم صورة متحركة، ثم إن دار السينمائيين تركز أيضا على الإنتاج لأن "استهلاك صورة الآخر يجب أن يتوقف"، يقول الطالب ولد سيدي سينمائي موريتاني ويتابع " فنحن بحاجة إلى أن نشاهد بعضنا البعض، وأن نشاهد أنفسنا من خلال عدساتنا، لا أن نشاهد الآخر من خلال عدسته، أو أن نشاهد أنفسنا بعدسة الآخر".

وهكذا أنتجت دار السينمائيين منذو تأسيسها لحد الساعة ما يربو على خمسين فلما للمحترفين وللهواة ؛ المخرج عبد الرحمن أحمد سالم مدير دار السينمائيين أخرج من إنتاج دار السينمائيين عديد الأفلام الوثائقية والروائية، من بينها "نواكشوطي، 2005"، وثائقي يقدم بطاقة تعريف من زوايا خاصة لمدينة نواكشوط في يوبيلها الفضي؛ "رجل وخيمة وعلم، 2005"، وهو فلم وثائقي يتحدث عن بداية تأسيس موريتانيا الجديدة سنة 1960 مباشرة بعد الاستقلال حينما لم تكن هناك إلا خيمة مضروبة، وعلم قيد التخيل، ورجل هو أبو الأمة الموريتانية، أول رئيس لموريتانيا المختار ولد داداه؛ "جذور مشتركة، 2006"، فلم يعتمد على الموسيقى، ويسعى إلى اكتشاف أوجه الشبه بين الموسيقى الموريتانية والفلامينغو؛ "1 ، 2 ، 3 و4، 2008"، يحكي تجربة المخرج مع تعلم اللغة الفرنسية، في بلد عربي كان يوما ما مستعمرة فرنسية؛ "وادان تي في، 2008"، وهو ثمرة ورشة تدريبية أشرف عليها ولد احمد سالم في فرنسا لشباب فرنسيين وموريتانيين حول السينما؛ "تاكسي الديمقراطية، 2007"، فلم روائي يطرح للنقاش مفهوم الديمقراطية في العالم الثالث من خلال مجموعة من الركاب في حافلة نقل عمومية؛ "جمعيتنا، 2009" وثائقي عن البرلمان الموريتاني.

بينما كان عبد الرحمن أحمد سالم مساعد مخرج أول، أو مخرج منفذ في عديد الأفلام الطويلة والمتوسطة لعل من أبرزها فلم عبد الرحمن سيساغو الذي حقق نجاحات باهرة "في انتظار السعادة، 2002"، وفلم "من الرمل إلى الإسفلت،2009" للسيل موسيي وأفلام أخرى فرنسية وألمانية ونمساوية وبلجيكية تم تصويرها في موريتانيا.

شباب أخــر من دار السينمائيين اهتموا بإخراج أفلام نال بعضها نجاحات مميزة وعرض في مهرجانات عربية وإفريقية وأوروبية، نذكر منها "القلب النابض، 2007" للمخرج محمد سالم ولد دندو؛ و"رحلة التامركيت 2007"؟، "صني.. اللعالم الصغير" لمحمد ولد ادوم؛ و"هناك في العاصمة، 2008" لأحمد طالب ولد الطالب خيار؛ و "كومن 2008" لدمب عمر كان.

دار السينمائيين أيضا اهتمت بإنتاج أفلام للشباب الموريتاني الطامح إلى ولوج عالم الفن السابع غير المتخصص، وذلك من خلال برنامج إنتاج وتكوين يسمى "هل تتكلم لغة الصورة؟" وهذا البرنامج السينمائي يهدف على اختيار أربعة عشر مشرعا لأفلام قصيرة لشباب هذه هي أفلامهم الأولى، ويتم إنتاجها على نفقة دار السينمائيين، بينما تكون إعادة كتابة المشروع، والتقطيع الفني للسيناريو، والتصوير والمونتاج لمختلف هذه الأفلام بمثابة ورش تكوين يستفيد منها هؤلاء الشباب في إنتاج أفلامهم المقبلة على الأقل بالنسبة للذين قرروا منهم أن يسلكوا هذا الدرب.

وكذلك تسعى دار السينمائيين إلى حفظ تراث موريتانيا من خلال توثيق مختلف محطاته بالصوت والصورة، ذلك ما يعكف على تنفيذه مركز حفظ التراث السمعي البصري لموريتانيا "كناش" التابع لدار السينمائيين، الذي يحفظ ما مضى للحاضرين ويدون ما يجري لأجيال المستقبل.

وتنظم دار لسينمائيين مهرجان سينمائيا عالميا كل سنة هو مهرجان "الأسبوع الوطني للفلم" ويستضيف المهرجان مخرجين من مختلف أرجاء المعمورة وتعيش العاصمة نواكشوط على وقع الحدث أسبوعا من الاحتفاء بالسينما والسينمائيين موريتانيين كانوا أو أفارقة أو عربا أو عالميين.

غدا.. ربما!

تجارب سينمائية موريتانية بوزن عالمي، وأخرى تشرأب للنهوض..عبد الرحمن سيساغو رائد السينما الموريتانية وفارسها على منصات التتويج العالمية؛ وعبد الرحمن أحمد سالم عراب السينما الموريتانية من داخل موريتانيا.. وبين هذا وذاك تجارب عديدة وسينمائيون متفرقون في أرجاء المعمورة وجوائز وأوسمة وتتويجات، ودار للسينمائيين الموريتانيين في نواكشوط، وجيل من المبدعين الشباب يتلمسون بداية الطريق إلى مستقبل قد يكون مشرقا إذا خبأ في قادم أيامه لحمة بين التجارب السينمائية الموريتانية العالمية الصقيلة، والتي يتابعها الجمهور الموريتاني بشيء من الحذر؛ وتلك التي تنطلق شرارتها من صحراء موريتانيا عساها تصل العالمية أو على الأقل عساها تلتقي في نقطة ما من الطريق بتلك التجارب القادمة من أوروبا ومن فرنسا تحديدا، ذلك اللقاء الذي يراهن عليه المتتبعون للسينما الموريتانية معتبرينه قد يكون نقطة التحول، عندها قد تعيد السلطات التفكير في استراتيجياتها الثقافية وتضع في أجندتها مساحة للفن السابع، وقد يستطيع المهتمون تسويق الديكور الطبيعي الجذاب في موريتانيا، ذلك الذي يبحث عنه صناع السينما في العالم بعد أن استهلكوا كل المناظر الممكنة في أماكن التصوير المشهورة..وعندها أيضا قد يتصالح الجمهور الموريتاني مع السينما ذلك التصالح الذي سيثير بالتأكيد شهية رأس المال الجبان والذي لن يغامر بالاستثمار في السينما ما لم يتأكد 200% أن المردودية المتوقعة تستحق المجازفة..

محمد ولد ادوم

ملف حول السينما الموريتانية منشور في موقع الجزيرة الوثائقية

نفمبر 2009 على الرابط

http://doc.aljazeera.net/followup/2009/11/2009111091754596433.html

تاريخ السينما الموريتانية

سيارة العفاريت".. هذا هو الاسم الذي أطلقه الموريتانيون أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي على الشاحنة التي جاء بها المستعمر الفرنسي، من أجل تقديم عروض سينمائية لساكنة موريتانيا الرحالة، "سيارة العفاريت" تعبير من الموريتانيين عن دهشتهم أمام هذا الستار الأبيض، الذي تتراقص عليه خيالات بشر وحيوانات لم يسعفهم فكرهم المنغلق آنئذ على فهمها إلا في إطار الماورائيات، وكان الجن هو التفسير المنطقي الوحيد.. الآن تتشظى العدسة الموريتانية بين مبدعين درسوا أصول السينما في كبريات المعاهد العالمية، وصنعوا أفلاما موريتانية بمقاييس عالمية، ونالوا أكبر الجوائز والميدالية، لكنهم مبدعون في المهجر.. وبين شباب يمتطي الهواية وحب الصورة من أجل صناعة سينما محلية يمكن ذات يوم أن تلتحم بتلك السينما المهاجرة لبلورة ما يمكن أن يطلق عليه السينما الموريتانية.

شيء من التاريخ:

البداية كانت من الداخل
كان الفرنسي "غميز" هو أول من حمل الشاشة الكبيرة إلى موريتانيا بداية ستينيات القرن الماضي، فقد افتتح دورا للعرض في العاصمة نواكشوط وبعض مدن الداخل، تلك الدور التي آلت ملكيتها إلى أول موريتاني يحمل هم السينما في البلد وهو الشاعر ورجل الأعمال همام أفال، الذي اشتراها و أضاف إليها أخريات، حتى بلغ عدد دور العرض السينمائية التي يمتلكها 11 دارا في العاصمة نواكشوط، التي كان تعداد ساكنتها حوالي 400.000 نسمة، وقد أضاف أفال إلى التوزيع مهمة الإنتاج وهكذا أنتج ثلاث تسجيلات سينمائية هي "تيرجيت"، "ميمونة" و"بدوي في الحضر"، تلك الثلاثية التي تعتبر اللبنة الأولى للسينما الموريتانية والتي رغم خلوها من بعض فنيات الصناعة السينمائية إلا أنها اعتبرت في زمنها طفرة تستحق الذكر.


بوفاة همام أفال والجيل الذي أسس معه هذا الحلم السينمائي دخلت السينما الموريتانية مرحلة سبات غريب الأطوار عصف بدور العرض واحدة بعد أخرى.. فمع بداية الثمانينات تأسس التلفزيون الموريتاني الذي استرعى انتباه جمهور الصالات السينمائية كما بدأت ظاهرة محلات الفيديو في الأحياء التي تعرض نفس الأفلام التي تعرضها القاعات بأسعار زهيدة وبين منازل الجميع دون أن يجدوا حاجة إلى الانتقال إلى دور العرض؛ هذا فضلا عن ضعف الرقابة على ملاك دور العرض ومسيريها الذين بدؤوا في لي عنق القانون وتقديم رشاوي للمشرفين على الوكالة الموريتانية للسينما من اجل استجلاب أفلام رخيصة وخارجة على الذوق العالم للمجتمع الموريتاني المحافظ، حتى وصل بهم الأمر إلى عرض أفلام إباحية فاضحة، وكانت تلك هي قاصمة الظهر فقد توقفت العوائل عن زيارة دور العرض، واقتصر الجمهور على المراهقين وأطفال الشوارع، وشيئا فشيئا توقفت صالات السينما، وتحول أغلبها إلى مخازن تجارية بينما تحول البعض الآخر إلى قاعات لحفلات الزفاف، وآخر هذه الدور صمودا تستخدم الآن في عرض مباريات كرة القدم. وجاءت ثورة الاتصالات لتزيد بعد الجمهور الموريتاني عن دور العرض خصوصا بعد انتشار الفضائيات في كل بيت وعلى كل كوخ فمعلوم أن المجتمع الموريتاني مجتمع مستهلك للصورة بدرجة كبيرة، يكفي مثالا أن أجهزة التلفزيون في أغلب البيوت الموريتانية تبقى مفتوحة أربعة وعشرين ساعة دون توقف.


هكذا إذن أصبحت العاصمة نواكشوط التي تربو ساكنتها على المليون نسمة تفتقر إلى دور عرض سينمائي منذ حوالي ثلاثة عقود، وهو أمر غريب في عاصمة دولة في هذا القرن الواحد والعشرين قد لا تماثلها في ذلك حول العالم إلا المملكة العربية السعودية، وانحدرت الصناعة السينمائية إلى الهاوية حدا أصبحت كلمة سينما بلاء مبرما وماردا يتقيه الجميع وفي ظل هذا الحصار كانت مبررات نمو السينما في موريتانيا ضئيلة جدا وكان لا بد من وجود بديل وهكذا هاجرت العدسة الموريتانية إلى أوروبا.


ـ يتواصل...ـ


محمد ولد ادوم


ملف حول السينما في موريتانيا منشور في موقع الجزيرة الوثائقية


نفمبر 2009 على الرابط


http://doc.aljazeera.net/followup/2009/11/2009111091754596433.html

المخرج عبد الرحمن أحمد سالم يتحدث للأ خبار

أحمد طوطو يتحدث للأخبار عن نصف قرن من السينما في موريتانيا (ج 1)المشاركة

01 يناير، 2009، الساعة 03:04 صباحاً

المخرج عبد الرحمن ولد أحمد سالم أثناء حديثه للأخبار

لا يكتسب الحديث مع الفنان القدير عبد الرحمن ولد أحمد سالم الملقب أحمد طوطو أهميته من كونه أحد أفضل المخرجين والممثلين الذي عرفتهم الساحة السينمائية والمسرحية في موريتانيا فقط ؛ بل لأنه استطاع في ظرف وجيز أن يقوم بأدوار كبيرة، في تطوير السينما الموريتانية والحفاظ على التراث السمعي البصري الموريتاني في وقت تختلت عنه الدولة في شتى مراحلها.

وخلال حديث طويل ومشوق مع وكالة أنباء الأخبار المستقلة فتح الفنان عبد الرحمن ولد أحمد سالم لنا صدره ودفاتر مذكراته، وروى لنا تاريخ النشأة الأولى للسينما في موريتانيا ومراحل تطورها وتدهورها، وآمال أصحابها وعوائق إنتاجها.

حدثنا عن تقييم عدد من التجارب السينمائية وعن ما وصل إليه الفن التمثيلي في موريتانيا وعن ضغوط السلطة، وتهميش المثقفين.

وتناول الحوار الذي أردنا منه أن يكون مقابلة توثيقية لتاريخ السينما في موريتانيا تجربة دار السينمائيين الموريتانيين ورصد خطواتها الأولى نحو العالمية.

وختم الحديث الذي سينشر في حلقتين بأسئلة عن شخصية المخرج الكبير أحمد طوطو وسر اختياره هذا الاسم وأكثر الأفلام التي أثرت فيه وأهم الروايات التي أثرت المخلية السينمائية له أو التي يتمنى أن يحولها يوما إلى فيلم.

فإلى نص الحوار:

عبد الرحمن ولد أحمد سالم (الملقب أحمد طوطو): هو أحد أبناء هذا البلد الذين لم يتربوا بملاعق ذهبية. ولدت في وسط محضري تقليدي جدا جدا وتربيت في وسط شعبي " الكبة " ودرست كابن من أبناء الحي تلك المتون التقليدية الأدبية والفقهية والنحوية ، والتحقت متأخرا بالمدرسة التعليمية في سن متأخرة مع أطفال الحي في مدرسة "معطى مولانه" ، قضيت سنتين في الابتدائية السنة الثالثة والسنة السادسة وثلاث سنوات في الإعدادية وثلاث سنوات أو سنتين أو بعضا من سنتين في الثانوية وتسربت كما تقول وزارة التهذيب الوطني في مرحلة الباكالوريا ؛ إذ أني لم أرغب أصلا في دخول المدرسة ، وعندما دخلتها لم أجد ما هو مشوق، وبدأت مرحلة أخرى من حياتي ، شغفت بالمعلوماتية ، شغفت بالفن بصورة عامة ، وبداية التحقت بأصدقائي وأسست معهم الاتحاد الوطني للمسرح أو الرابطة الوطنية لتمثيل المسرح آنذاك ، ثم فرقة مسرح شنقيط ، ثم جريدة أشطاري ، وكانت كلها بحثا عن الذات، بحثا عن نوع من الحرية ، عن فضاء يسمح أن ألتقي بالآخر ، أن أقدم ذاتي للآخر ، أن أقدم رؤية ربما ليست مميزة ولكنها رؤية مغايرة لما يمكن أن يكون عليه التعايش السلمي طبعا.

أنا مزيج من البعثية والناصرية والشيوعية والتجانية، ومزيج لحي شعبي في الكبة هو خليط من البولار والوولف والسونينك والبيظان ولحراطين، مزيج من الزوايا والطلبة، وأزناقه.

هذه المراحل كلها مراحل أبحث فيها عن وسيلة أصل بها إلى الآخر، أقترب منه أو أساعده في التقرب مني، لكنني فهمت متأخرا أن أيام حبي للسينما وأنا صبي في السادسة أو السابعة من عمري، حيث كنت شغوفا بسينما السعادة، وسينما المنى، وسينما الوازيس وسينما الأنصار، وكنت أتابع الأفلام الهندية، والفنية ولا أفهمها ولكن أحبها جدا..

فهمت متأخرا أن هذا الحب هو ما ترجمته الآن بهذه التجربة في إدارة السينما، باستخدام الصورة للتقرب من الآخر والتعرف عليه، لأن الصورة تبقى هي أهم أو أكبر الوجوه الفنية في السيطرة على المتلقي وفي التقرب منه، دون التعرض لحاجز اللغة.

الأخبار: نود من خلال هذه المقابلة كما قلنا لكم أن تكون توثيقية بالدرجة الأولى.. لذلك نريد معرفة المراحل الأولى لنشأة السينما الموريتانية؟

عبد الرحمان ولد أحمد سالم (الملقب أحمد طوطو): كنت دائما أقول إني أفضل عبارة السينما في موريتانيا بدل السينما الموريتانية ، فنحن لم نصل بعد مرحلة السينما الموريتانية ولكن المحاولات موجودة.





همام فال الأب المؤسس للسينما والمسرح في موريتانيا (من أرشيف الفنان بون ولد أميدة)

مرت السينما في موريتانيا بثلاث مراحل:

المرحلة الأولى: بدأت مع المرحوم همام فال ومحمد السالك أيام كان البلد يعيش ظاهرة ما يسمى "وتة أهل لخلا" في المجتمع التقليدي؛ وهي عبارة عن سيارات كانت تطوف البلد بأفلام فرنسية أساسا، ولكن المجتمع البدوي آنذاك سماها سيارة "أهل لخلا"- أي الشياطين -لأنه لم يستطع أن يعرف كيف يمكن أن نرى صورة ملونة لأشخاص وهم يتكلمون.

كان هذا نهاية الخمسينات بين 1957-1958 وظهر حينها رجل فرنسي يسمى "غوميز" وأسس مع بداية الاستقلال دورا للعرض السينمائي في موريتانيا، لكن سرعان ما باعها للمرحوم همام فال، طبعا بمساعدة من المرحوم الرئيس المختار ولد داداه، وحاول همام إنتاج صور لموريتانيا تتحدث عن واقعها، فأنتج ذلك بالتعامل مع المرحوم محمد السالك، وقد أنتجا أفلاما مهمة مثل ترجيب فاكانس، وبدوي في الحوض ، وشغف الموريتانيون جدا آنذاك بتلك الأفلام ، وخصوصا أن المختار ولد داداه نفسه كان يحضر تلك العروض، وحتى عروض الكيكيوطية للمرحوم همام فال، وكان هناك مقاعد مخصصة في سينما المنى للرئيس الراحل والسيدة حرمة مريم داداه، فهذه هي مرحلة التأسيس الأولى للسينما والظهور الأول لها في موريتانيا، ولكنها في هذا المرحلة تميزت بالبث فقط ولم تتميز بالإنتاج، حيث إنه في تلك المرحلة لا يوجد تلفزيون، فكانت شركة كومو وشركة لينا في فرنسا تتوليان تصوير الأحداث السياسية وبثها في قاعات عرض سينمائية، كوسيلة للإعلام، وهو ما يسمى السينما الإخبارية. وهي المصدر الوحيد حاليا للتراث السمعي البصري في موريتانيا، هذه المرحلة شهدت أول ظهور للسينما العربية في موريتانيا كفيلم قيس وليلي، حرب التحرير، ولكن السينما سرعان ما تخلت عنها الدولة وتخلت عن جانب التنمية وجانب الرعاية وبدأت دور العرض تعرض أفلاما رخيصة لعاملين أساسيين أولا لا تلكف الكثير بالنسبة للموزعين إلا أنها مرغوب فيها من طرف شريحة كبيرة من الشباب فبدأت تتدني مستويات هذه الأفلام لدرجة أننا وصلنا في مرحلة معينة إلى انه لا يمكن ان تزور قاعة عرض إلا وأن تجد 90% من الأفلام المعروضة أفلاما جنسية خليعة، فالموريتاني بطبيعته حتى ولو كان مهووسا بالجنس، إلا أنه لا يقبل أن يشاهد فيلما مع طفل تفصله عنه ثلاثون سنة أو أربعون سنة، بالإضافة إلى أن الموريتاني لم ير ذاته في السينما، ولم يكتشف بعد التلفزيون ليجد ذاته، فبدأ هنالك نوع من النفور عن هذا النوع من قنوات العرض، بالإضافة إلى الظاهرة الدولية من اختفاء دور السينما مع وجود الفيديو والدي في دي.

هذه المرحلة واكبها جيل من الشباب الموريتانيين ، ذهب لدراسة السينما في الخارج مثل محمد هندو ، وسيدنا سوخنا وعبد الرحمن سيساغو، هذا الجيل لم يعد إلى بلده نتيجة ظروف سياسية وأمنية، ونظرا لما يتطلبه الإنتاج السينمائي من مؤسسات عملاقة ؛ فقد ظل هذا الجيل بسينما مهاجرة، في أوروبا وخاصة فرنسا حيث معظم الفنانين فيها يحملون هموم المهاجر الإفريقي فكانت السينما والمسرح والفن التشكيلي كلها تحمل هم هذه القضية.

فبقي محمد هندو في باريس أخرج عددا من الأفلام السينمائية، وعمل مدبلجا لصوت الممثل الأميريكي المشهور "أدي ميرفي" ، وأخرج سيدنا سوخنا فيلمه المشهور "الجنسية المهاجرة" ، وفي نهاية ظهور هذا الجيل ظهر شاب جديد هو عبد الرحمن سيساقو ، ذهب مع زملائه إلى روسيا ، ودرس في أحد أرقى معاهد السينما فيها ، حين كانت روسيا في أوج ازدهارها قبل انتهاء الحرب الباردة .



الرئيس الأسبق معااوية ولد الطايع مع المخرج الكبير عبد الرحمن سيساكو (من أرشيف دار السينمائيين الموريتانيين)

ولكنه عندما تخرج لم يعد إلى بلده نتيجة ظروف سياسية وأمنية، فالفن يحتاج مساحة كبيرة من الحرية ، وكثيرا من المستلزمات ؛ فبقي في فرنسا ، وأسس مؤسسة "شنقيط فيلم" ، وبدأ ينتج أفلامه لنفسه، وقع هذا بين فترتين ، بداية الستينات ونهاية السبعينات كبداية لظهور السينما واختفائها، ومن نهاية السبعينيات وحتى نهاية الثمانينات ظهر الجيل الجديد الذي يمثله عبد الرحمن سيدي سيساغو ، كريم ولد أحمد بابا مسكه ، والشيخ فال وغيرهم.

هذه المرحلة تميزت بشيئين غيرا تاريخ السينما في موريتانيا، الشيء الأول هو التلفزيون والموريتانيون يحبون السهل والتلفزيون أسهل من السينما والموريتانيون لا يحبون الفرح الجماعي فليست في ثقافتهم متعة الفرحة الجماعية، والتلفزيون شخصي جدا، ساعد هذا على اختفاء قاعات العرض.

العامل الثاني كما قلت، هو تخلي الدولة عن دورها حين قررت أن تسمي المشرفين على السينما بلجنة مراقبة الأفلام فبدل أن تسميها لجنة ترقية السينما فكانت هذه اللجنة مكونة من ضابط شرطة ومسؤول الهياكل والحاكم وأناس بعيدين كل البعد عن الفن والسينما، بالإضافة إلى أنه في تلك المرحلة ظهرت أشكال أخرى من المتعة لدى الموريتانيين خصوصا لدى الشباب مع ظهور المسرح على احتشام وظهور الأوبيرا الأغاني الشبابية والجماعية.

وبدأ النظام السياسي آنذاك ينتج ثقافته ويفصلها على مقاسه والتي يمكنه أن يسيرها بشكل محكم، هذه تأريخيا أهم المراحل التي عرفتها السينما أما المشاكل المطروحة لها فأظن أنها تتمثل في ثلاثة عوامل:

العامل الأول: الغياب التام لوسيط بين الفنانين العاملين في القطاع السينمائي والدولة، هذا الوسيط يفترض أن يكون وزارة الثقافة لكنها وزارة للأسف الشديد لا يوجد فيها أي مختص سواء في الموسيقى أو الغناء أو المسرح، أو في الفن التشكيلي، فهم إما أساتذة فلسفة أو أساتذة تاريخ أو تخصصات أخرى، نحترم لهم مكانتهم لكن للأسف مكانهم ليس وزارة الثقافة.

إذن، هذه الوزارة كان من المفترض أن تتلقف هذه المواهب وهذا العطاء والثورة، وتضعها في إطار قابل لأن يتواصل وينمو وقابل لأن يخرج من محيطه المحلي ويتعانق مع الآخر.

العامل الثاني: هو ظاهرة دولية، فالسينما في أعرق البلدان بدأت تختفي كفرحة، نظرا لتكاليف قاعات العرض واختفاء البوبنات القديمة التقليدية وظهور "الدي في دي" و"النمريك" إلى آخره.

العامل الثالث هو:

النظام السياسي الذي يريد أن يفصل الثقافة على مقاسه، أن يفصل العطاء الفني على رغبته، أن يخدمه في كل مراحله، سواء في مراحل ضعفه وقوته، والأمثلة في المسرح كثيرة، الأمثلة في الأغاني كثيرة ، والأمثلة حتى في الشعر كثيرة، وأظن أن هذه المرحلة ستكون طويلة لأن القائمين على الهم الثقافي غير واعين بخطورة المسألة ؛ فهم ينجرفون بسرعة وراء هذا التيار، وليسوا في مرحلة من النضج تحمي ما ينتج عن هذا المجرى.

المسألة الثانية أن النظام الموريتاني ليس نظاما يتغير بتغير الرجالات فهو نظام مؤسسة ونظام مجتمع، فهذا المجتمع هو من يفرز الطبقة الحاكمة، سواء طبقة الستينات أو السبعينات او السبعينات فهي إفراز من هذا المجتمع، فالخلل في المجتمع ذاته ؛ فهو لا يريد ما يخدشه، لا يريد ما يقدم رأيا مخالفا، والفن إذا لم يقدم رأيا مخالفا فهو ليس فنا إذ هو جهاز يلتقط الصورة فقط، فالفن إذا لم يستطع أن يثير نقاشا أو يغضب في بعض الحالات ويرضى في بعض الحالات فهو عقيم ولا فائدة فيه، وهذا طبعا ما ترغب فيه الطبقة السياسية كأكبر نتيجة لإفراز المجتمع.

الأخبار: في السنوات العشر الأخيرة ظهر مزيج من الفن لا هو مسرحي خالص، ولا هو سينمائي محترف، أين تصنفون هذا النوع ؟

عبد الرحمن ولد أحمد سالم: الإبداع بشكل عام لا يمكن أن يخضع لقاعدة حسابية، لكن هذا النوع ظهر خلال السنوات الماضية واعتمد بشكل كبير في القنوات الأجنبية مثل السي بي أس في أم بي سي وهو عمل تلفزيوني وليس سينمائيا ولا مسرحيا ويمزج بين شكل النشرة الإخبارية وبين التمثيل، فبدل أن تقدم عناصر من الواقع تقدم عناصر ممثلة.

وهذا النوع من العمل جاء في ظروف خاصة على الأقل "شي إلوح إف شي" لأن "ويل أمك يالوراني" للأسف الشديد لم يكن في مستوى "شي إلوح إفشي" في المراحل اللاحقة ف"شي إلوح إفشي" جاء في مرحلة استغرب معظم الناس كيف أننا في قمة الديكتاتورية استطاع التلفزيون أن يظهر هذا البرنامج.

الأخبار(مقاطعا) هل كان بطلب من التلفزيون؟

عبد الرحمن ولد أحمد سالم: لم يأت بطلب من التلفزيون في شكله وإنما جاء كفكرة مبدعة من طرف أخي وصديقي أحمد ولد محمد الأمين الذي تخرج أيامها من روسيا، لكن هذا البرنامج جاء ليخدم جناحين ، المجتمع المكبوت ليعطيه فرصة التحدث بصوت عال، وجاء ليخدم النظام السياسي ليغطي على ذلك الكبت، وعلى تلك المصادرة، والاستفادة كانت لكلا الطرفين.

الأخبار: هل ما زال هذا النوع من البرامج يحمل نفس الرسالة التي انطلق بها برنامج شي إلوح في شي؟

عبد الرحمن ولد أحمد سالم (الملقب أحمد طوطو): بالتأكيد لا، كان ويل أمك يالوراني في بدايته محاولة لإعادة شي إلوح في شي، بطريقة شبه أنظف، شكلا وأقوى مضمونا، في حلقاته الأولى كان جيدا ، وكان يتمتع بحرية كبيرة، ولكن في مرحلة من مرحلة من المراحل، - وأتحدث هنا عن الرأي الفني- أصبحت هذه الحرية أقل بكثير من الحرية المتوفرة في القنوات الأخرى الإذاعة والتلفزيون، أصبح البرنامج يكرر نفسه وطغت المادة السياسية والطرح الأكاديمي على مواضيعه، أظن أنني حينها طلبت من زملائي اللجوء إلى القاعدة، للتحدث عن أمور العامة ولم أجد آذانا صاغية، وفي مرحلة من المراحل بدأ البرنامج يحاول أن يمثل أشخاصا معينين، أو اعتقادات معينة، وفي إحدى الحلقات كان مقررا أن نتحدث عن مشكلة نواكشوط والأسعار فيه والدخان إلى آخر ذلك، ولكي نتحدث عن مشكلة نواكشوط، اقترح المخرج أحمد ولد محمد الأمين، أن نقدم هذا المشكل في شكل عنصر لمجموعة من الدعاة خارجة من نواكشوط وتلتقي بشخص خارج المدينة، ونقول له مثلا نواكشوط لم تعد صالحة للسكن، إلى آخره، وأن نلبس لباس جماعة الدعوة والتبليغ ونحمل معداتهم، فقلت لصديقي أظن أن العنصر جيد وأن الموضوع مهم ولكن لباسه الفني ربما يسيء إلى عقيدة جماعة معينة، لست طبعا أشاركهم معتقداتهم لكني أحترمها لهم، وأصررت على مسألتي العرق والعقيدة أن لا تمسا، وكانت هذه قاصمة الظهر.

الأخبار: كيف ترى العنصر الأخير الذي أثار جدلا حول تمثيل الرئيس الموريتاني المعزول؟

عبد الرحمن ولد أحمد سالم (الملقب أحمد طوطو) : هذا البرنامج وصل في مراحله الأخيرة إلى أن بدأ يمس الأشخاص ثم وصل مرحلة ما قبل الأخيرة مرحلة ميلانج إلى نوع من ارتباك التعاطي مع ما هو واقع هل يتعاطى مع مطلب رسمي أم يتعاطى مع مطلب شعبي.

لكن ما ظهر في العنصر الأخير -للأسف الشديد- الذي قدم عن سيدي ولد الشيخ عبد الله، ينم عن كثير من إفلاس الأخلاق ، أنا لست مع سيدي ولا مع أحمد ولد داداه ولست مع ولد عبد العزيز، ولا مع أحد، ولكن للأسف الشديد هذا نوع من الإفلاس الثقافي والأخلاقي، والابتعاد عن الأخلاق البدوية العريقة، والأخلاق الإسلامية، وعدم احترام الأمثلة المشهورة التي كونت ثقافتنا حين نطالب بأن نرحم عزيز قوم ذل، وأن نحترم الكبير.

كما أن هذا العنصر ليس موضوعا يفتح حوارا، وأي عمل فني حين لا يستطيع في نهايته أن يثير حوارا فهو ليس عملا فنيا، وحين ينتهي المشاهد من رؤيته ولا يطرح إشارة استفهام، أو حين يتخذ موقفا واضحا، معناه أن العمل تجريبي، ومتأسف جدا لأننا وصلنا هذه المرحلة، ومتأسف أكثر لأن التلفزيون واصل بثه، أحترم الأشخاص الذين مثلوا فيه لكن لا أحترم هذا الرأي وهذا العمل.

ولكني أجد لهم عذرا كالعذر الذي أجده لكل الموريتانيين، حين يستعجلون، ولا يدركون أن الزمن قادر على تغيير كل شيء، نستعجل كثيرا ربما حين نتخذ مواقف تسيء إلى الآخرين، لكنها أيضا تسيء إلينا.